موسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219Analyzing the verbal and spiritual beauty of comparing wives to clothes in the verse "They are clothes for you and you are clothes for them" (Baqarah: 187)تحلیل زیبایی های لفظی و معنوی تشبیه همسران به لباس در آیه «هُنَّ لِبَاسٌ لَکُمْ وَأَنْتُمْ لِبَاسٌ لَهُنَّ» (بقره: 187)52671697010.22034/toa.2024.2038395.1442FAسیدضیاءالدینعلیانسبدانشیار گروه قرآن و حدیث دانشگاه حضرت معصومه (س)Journal Article20240816The Holy Quran is the divine book guiding humanity, employing various expressive methods for this purpose. The precise and captivating expression "They are garments for you, and you are garments for them" possesses extraordinary capability in conveying these concepts and intentions, encompassing both verbal and spiritual beauty. Considering the significance of discussing the verbal and spiritual beauties of the verses of the Holy Quran, this article aims to conduct a literary and rhetorical analysis of the analogy of spouses to garments. It explores the perspectives of scholars and Islamic interpreters in uncovering and analyzing the verbal and spiritual beauties of this expression. The article presents the verbal merits of the verse using this Quranic metaphor within the framework of literary and rhetorical points such as simile, metaphor, allusion, brevity, and figures of speech. Additionally, from a spiritual perspective, it extracts ethical, educational, and behavioral points such as principles of spouse selection, the nature of marital relationships, and the functions of appropriate relations like mutual tranquility, beautification and adornment, loving coexistence, and good companionship, as well as the bond and unity between spouses.قرآن کریم، کتاب الهی هدایت بشر است و از شیوههاى متفاوت بیانى براى این امر استفاده کرده است. تعبیر دقیق و جذاب «هنّ لباس لکم و انتم لباس لهنّ» در انتقال این مفاهیم و مقاصد سخن، دارای قابلیت فوق العاده و مشتمل بر زیباییهای لفظی و معنوی است. با نظر به اهمیت بحث از زیباییهای لفظی و معنوی آیات قرآن کریم، این مقاله با هدف تحلیل ادبی ـ بلاغی تشبیه همسران به لباس و دیدگاه عالمان و مفسران اسلامی به کشف و تحلیل زیباییهای لفظی و معنوی این تعبیر پرداخته و محسّنات لفظی آیه را با استفاده از این تمثیل قرآنی در قالب نکات ادبی ـ بلاغی نظیر تشبیه، استعاره، کنایه، ایجاز و آرایه عکس بیان کرده است. نیز از بعد معنوی، نکات اخلاقی، تربیتی و رفتاری مانند اصول انتخاب همسر، چگونگی روابط زوجین و کارکرد روابط شایسته همچون آرامشبخشی متقابل، زینتگری و آراستگی، همزیستی محبتآمیز و معاشرت نیکو، پیوند و اتحاد بین همسران را استخراج کرده است.https://el.itaihe.ac.ir/article_716970_0090b5c96a99dd54a6c8b4cc01a8d6e3.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219Analyzing the Course of Transformation and Development of the Characteristics of Ali's and Hassanin's Figurative Paintings in Different arts of the Qajar Period.واکاوی سیر تحول و تطور ویژگی های نقاشی های شمایلی علی ع و حسنین ع در هنرهای های مختلف دوره قاجار275471696610.22034/toa.2024.2032696.1422FAالههپنجه باشیدانشیار گروه نقاشی، دانشکده هنر، هیأت علمی دانشگاه الزهراء(س)، تهران، ایران.0000-0001-5631-8622Journal Article20240617Apart from its historical aspect, iconographic paintings can be one of the expressions of art, religion and art in different periods. One of the most important aspects of the importance of studying in these subjects is the transmission of religious traditions with an emphasis on Shiite painting in the representation of Hazrat Ali and Hassanin, which was repeated in different arts and with different visual qualities in the Qajar period. Apart from its visual and decorative features from a religious point of view, the emphasis on a religious role reflects a suitable context for the emphasis on the Shia religion and its interest in the Qajar period. The purpose of this research is to find out the evolution and the way of representation of Imam Ali (AS), the first Imam of Shiites, together with his two young children, who has been depicted many times in different arts, accompanied by two slaves or alone. The research questions are as follows: What visual changes can be seen regarding the representation of the faces of Imam Ali (AS) and Hassanin (AS) in the iconography of different arts? What are the structural features of these images and what are their similarities and differences in the images? The research method in this research is descriptive and analytical with a historical approach and the research is of qualitative type. The research was done by using library sources and examining museum samples, and the methodنقاشی های شمایلی جدا از جنبه تاریخی آن می توانند یکی از نمودهای فن و مذهب و هنر در دوره های مختلف باشند. یکی از مهم ترین جنبه های اهمیت مطالعه دراین موضوعات انتقال سنت های مذهبی با تاکید بر شیعه نگاری در بازنمایی حضرت علی ع و حسنین ع است که درهنرهای های مختلف و با کیفیت های بصری متفاوتی در دوره قاجار تکرارشده است. جدا از ویژگی های بصری و تزیینی آن از لحاظ مذهبی تاکید بریک نقش مذهبی، زمینه مناسبی را بر تاکید بر مذهب شیعه و علاقه به آن در دوره قاجار منعکس می کند. هدف این پژوهش پی بردن به سیر تحول و تطور و نحوه بازنمایی امام علی ع، امام نخست شیعیان به همراه حسنین ع است که به همراهی دو غلام و یا به تنهایی بارها و بارها در هنرهای متفاوت ترسیم شده است. سوالات پژوهش به این شرح است: چه تحولات تجسمی درخصوص بازنمایی چهره امام علی ع و حسنین ع در شمایل نگاری هنرهای متفاوت دیده می شود؟ ویژگی ساختاری این تصاویر چیست و دارای چه شباهت و تفاوت هایی در تصاویر هستند؟ روش تحقیق دراین پژوهش توصیفی- تحلیلی با رویکرد تاریخی بوده است و تحقیق از نوع کیفی است. پژوهش با استفاده از منابع کتابخانه ای و بررسی نمونه های موزه ای انجام شده و شیوه تحلیل آثار براساس قواعد تجسمی و اصول به کاررفته در ویژگی های ظاهری تصاویر نقاشی است. نتایج این پژوهش نشان می دهد که هنرهای متعددی که به بازنمایی این سه نفر می پردازدhttps://el.itaihe.ac.ir/article_716966_9e1c4de907f0ea73169b0fa321bd579e.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219A comparative study of the views of the Frankfurt school and the circle of traditionalism about modern art: based on the views of Theodore Adorno and Seyed Hossein Nasrبررسی مقایسهای دیدگاه حلقه فرانکفورت و نحله سنتگرایی درباره هنر مدرن: با تکیه بر دیدگاه تئودور آدرنو و سیدحسین نصر558571697210.22034/toa.2024.2040393.1449FAسمیهیزدیدانشجوی کارشناسی ارشد پژوهش هنر مؤسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیمحمدجوادسعیدیزادهاستادیار و عضو هیئت علمی مؤسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیJournal Article20240905Modernism, which emerged from the heart of modernity, represents significant transformations in the modern world. Modernity appeared in the West after the Renaissance, with a focus on humanity, freedom, and individualism, aiming to change various aspects of life. Art was also influenced by this process, undergoing many transformations. The topic of modern art and the crisis of modernity has always been a focal point for thinkers. Critics like the intellectuals of the Frankfurt School and the Traditionalist school have proposed critical theories on this matter, and this study aims to conduct a comparative examination of their views, with an emphasis on the perspectives of Theodor Adorno and Seyyed Hossein Nasr.<br><br>This research seeks to answer the question of the similarities and differences between the Frankfurt School and the Traditionalists’ views on modern art, focusing on Adorno and Nasr. The findings indicate that Nasr, from a traditionalist stance, critiques modern art by emphasizing the preservation of traditional values and considering art as a means to convey spiritual truths. On the other hand, Adorno critiques modern art with a critical perspective, viewing it as a tool to criticize capitalist society. Ultimately, this study shows that both schools critique modern art from different angles, and their perspectives can contribute to solving the problems of modern art. Using a descriptive-analytical method based on library research, this paper examines modern art through the theories of these two schools and compares their viewpoints.مدرنیسم که از بطن مدرنیته پدید آمده است، نمایانگر تغییرات گستردهای در جهان مدرن است. مدرنیته پس از رنسانس در غرب ظهور کرد و با محوریت انسان، آزادی و اصالت فرد، درصدد تغییر امور برآمد. هنر نیز از این فرایند متأثر شده و تحولات زیادی را تجربه کرده است. موضوع هنر مدرن و بحران مدرنیته همواره مورد توجه متفکران بوده و منتقدانی مانند اندیشمندان مکتب فرانکفورت و نحله سنتگرایی، نظریههای انتقادی درباره آن وضع کردهاند که در این پژوهش به بررسی تطبیقی نظرات آنها با تأکید بر آرای آدورنو و نصر پرداخته میشود.<br>این پژوهش در صدد پاسخگویی به این سؤال است که تفاوت و شباهتهای دیدگاه مکتب فرانکفورت و نحلهی سنتگرایان دربارهی هنر مدرن با تکیه بر دیدگاه تئودور آدورنو و سیدحسین نصر چیست؟ نتایج نشان میدهد که نصر، از موضعی سنتگرایانه هنر مدرن را بررسی کرده و بر حفظ ارزشهای سنتی تأکید دارد و همچنین هنر را وسیلهای برای انتقال حقایق معنوی میبیند. از سوی دیگر، آدورنو نیز با رویکردی انتقادی هنر مدرن را نقد میکند و هنر را وسیلهای برای نقد جامعه سرمایهداری میداند. در نهایت، این پژوهش نشان میدهد هر دو مکتب به نقد هنر مدرن پرداختهاند اما از زاویهای متفاوت و هر دو دیدگاه میتوانند به رفع مشکلات هنر مدرن کمک کنند. این نوشتار با روش توصیفی-تحلیلی بر اساس مطالعات کتابخانهای، هنر مدرن را بر اساس نظریهی این دو مکتب بررسی میکند و در ادامه به مقایسه دیدگاهها میپردازد. پژوهش حاضر از نظر هدف توسعهای و از منظر ماهیت داده نیز جزو پژوهشهای کیفی است.https://el.itaihe.ac.ir/article_716972_09fa08fa3d772c589296c5d06753dec2.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219Islamic Architecture as a Sacred Art: A Study and Critique on the Architect's Roleبررسی و نقد تبیین نقش معمار در تلقی معماری اسلامی به مثابه هنر مقدس8712271696710.22034/toa.2024.2033161.1423FAزکیه الساداتطباطبایی لطفیاستادیار ﮔﺮوه ﻣﻌﻤﺎری اسلامی، داﻧﺸﮑﺪه ﻣﻌﻤﺎری و ﺷﻬﺮﺳﺎزی، داﻧﺸﮕﺎه ﺳﻮره، ﺗﻬﺮان، ایران0000-0002-7486-742XJournal Article20240620One of the fundamental foundations of defining Islamic art and architecture is the concept of sacred art. This research introduces Islamic architecture as sacred art proposed by thinkers and founders and discusses the efficient cause and the artist’s role in sacred art and architecture. The main question of this research is: How does the explanation of Islamic architecture as sacred art define the architect's role, what conditions and duties does it delineate for him, and how does it interpret his will in creating an architectural work? The research employs a qualitative and mixed-method approach, including literature review, content analysis, and comparative studies<br>In a general review, two predominant views were identified to explain the artist’s role. The first and common view, posits that Islamic art is aligned with the descending process of creation, independent of the artist, and based on the vitality and willfulness of Islam and Islamic art. The second, less discussed view, emphasizes a return to a singular origin, arguing that mere adherence to traditional patterns is insufficient for sacred art. Instead, it highlights the importance of the artist's journey and personal authenticity. In this context, the role of the architect's will, love, motivation, and choice in adapting his design to time and place, while remaining faithful to the mission and sacred goal of Islamic architecture, alongside adherence to tradition and laws, is a significant and prominent role that has been less addressed in theoretical studies of Islamic architecture as sacred art and requires further elaboration.یکی از بنیانهای اصلی تعریف هنر و معماری اسلامی مفهوم هنر مقدس است. این پژوهش با معرفی معماری اسلامی به مثابه هنر قدسی از سوی متفکران و پایهگذاران این مفهوم به بررسی چگونگی تبیین علت فاعلی در هنر و معماری مقدس میپردازد. پرسش اصلی این پژوهش این است: تبیین معماری اسلامی به مثابه هنر مقدس نقش معمار و جایگاه ارادهی او را در مسیر آفرینش اثر معماری چگونه تفسیر میکند و چه شروط و وظایفی را برای او تبیین مینماید؟ رویکرد و روش تحقیق، کیفی و ترکیبی مبتنی بر مرور ادبیات و تحلیل محتوا، تعریف چارچوب مفهومی و تجزیه تحلیل تطبیقی و انتقادی است. پس از بررسی و تحلیل ادبیات موجود، دو قول غالب برای تبیین نقش هنرمند شناسایی گردید. قول اول و قول رایج، قولی است که هنر اسلامی را هممسیر با سیر نزولی خلقت، و مستقل از هنرمند و مبتنی بر حیاتمندی و ارادهمندی اسلام و هنر اسلامی تبین میکند. قول دیگر و کمتر پرداخته شده، به بازگرداندن نمادها و کثرت به مبدأ یگانه اشاره دارد. در این قول صرف تبعیت از الگوهای سنتی برای تحقق هنر قدسی ممکن نیست و اصالت در سیر صعودی هنرمند است. در این میان نقش اراده و عشق و انگیزهی معمار و انتخاب او در انطباق طرح خود با زمان و مکان، در عین وفاداری به مأموریت و هدف مقدس معماری اسلامی، در کنار تبعیت از سنت و قوانین، نقشی پررنگ و حائز اهمیت است که در مطالعات نظری معماری اسلامی به مثابه هنر مقدس، جای تبیین بیشتری دارد.https://el.itaihe.ac.ir/article_716967_4367e043579cd5321079c53933aefded.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219aesthetics of the kinds of negative similes in Nahjolblaghehزیبایی شناسی گونه های تشبیه منفی در نهج البلاغه12314571697310.22034/toa.2024.2041106.1452FAعلیرضارستمی هرانیاستادیار گروه علوم قران و حدیث دانشگاه حضرت معصومه قم سلام الله علیها1834-2639-0002-0000ابراهیمباطنیاستادیار گروه حقوق دانشگاه حضرت معصومه سلام الله علیها قمرقیهدانشی مقدمدانش آموخته سطح 4 تفسیر حوزه معصومیه قمJournal Article20240914انگلیسی<br /><br />simile is one of the most important elements of rhetoric and at the peak of rhetoric , has long been considered by researchers of literary texts .in this regard , one of simile which has been studied is a kind of simile which , although it is called simile , but in the first glance and appearance of word , instead of mentioning the similarity between two or more attributes ( the likened and the tenor ) in one or more attributes ( the quasi - one ) , the negation of similarity is one of them and the appearance of negation .this kind of negative simile in the words of ali al - السلام has been used in the نهج .thus , by induction all cases of negative simile in the البلاغه , and their analysis by analytical and inferential methods , it is concluded that the negative simile , although it appears in negation of simile , has been formed in two parts .the first and hidden part of it is an analogy which is formed in the mind of the audience and the second part and its appearance is negation of absolute similarity .تشبیه از مهمترین ارکان بلاغت و در قلّه اسلوبهای علم بیان، از دیرباز مورد توجه پژوهشگران زیبایی متون ادبی قرار داشته است. در این میان یکی از اقسام تشبیه که کمتر مورد مداقّه قرار گرفته، نوعی از تشبیه است که هرچند در اصطلاح تشبیه نامیده شده، لکن در نگاه ابتدایی و ظاهر کلام، به جای همانند نمودن میان دو یا چند چیز(مشبّه و مشبّه به) در یک یا چند صفت(وجه شبه)، نفی مشابهت میکند از آنها و ظاهر کلام نفی تشبیه است. این نوع از تشبیه منفی در کلمات امیرالمومنین علی علیه السلام در نهج البلاغه بسیار به چشم میخورد. از این رو با استقراء تمام موارد تشبیه منفی در نهج البلاغه و بررسی آنها به روش تحلیلی و استنباطی این نتیجه بدست آمده است که تشبیه منفی، گرچه در ظاهر نفی تشبیه است، لکن در حقیقت از دو بخش تشکیل شده است. بخش نخست و پنهان آن، تشبیهی است که در ذهن مخاطب شکل گرفته و بخش دوم و ظاهر آن نفی مشابهت مطلق است و این خود دارای گونههای مختلفی است که در این مقاله بیان شده است.https://el.itaihe.ac.ir/article_716973_cd900e3f25e9b918bc7b631e3d62632e.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219Investigating the concepts of Islamic aesthetics and wisdom in Islamic arrays in the buildings of Samarraبررسی مفاهیم زیبایی شناسی و حکمت اسلامی در آرایههای اسلیمی بناهای سامرا14718571696810.22034/toa.2025.716968FAشهرامتقی پوراستادیار ،گروه معماری ،واحد شهرکرد ،دانشگاه آزاد اسلامی ،شهرکرد،ایران.امیررضاریاحی دهکردیدانشگاه ملی مهارت اصفهان (شهید مهاجر)، گروه معماری، اصفهان ایرانJournal Article20240803Iraq is an ancient land that was the focus of Muslims at the very beginning of the conquests, and the first Islamic cities such as Kufa and Basra were built there. In the 4th to 6th centuries of Hijri, coinciding with the rule of the Abbasids, Iraq, especially Baghdad, as the capital of the caliphate, enjoyed considerable prosperity and remained at its peak for several centuries and became a guiding light for a large part of the world. Social diversity took place in the field of Muslim social life, including attitudes and beliefs, lifestyle, social language, religion, and customs. In other words, during this period, the Abbasid government presented the most brilliant scientific and civilizational achievements to humanity. The works of Slimi found in Samarra can be divided into two main parts: carving and plastering. Although patterns have been found on pieces of pottery, for example, which have geometric designs with a slight indulgence of slimy, but most of the art and experience of the masters of this period in Samarra are imprinted on wood and plaster. In the arrays of residential houses in Samarra, what is very important from the point of view of Islamic wisdom are Islamic motifs. The subsequent use of these motifs in the Islamic world from Andalusia to India shows their Islamic face. It is speculated that these motifs were created due to jurisprudential pressures and aversion to images and depictions of living beings.عراق سرزمینی کهن است که در همان آغازین روزهای فتوحات مورد توجه مسلمانان بوده و نخستین شهرهای اسلامی چون کوفه و بصره در آنجا بنا شده است. در قرنهای چهارم تا ششم هجری مصادف با حکومت عباسیان، عراق به ویژه بغداد، به عنوان پایتخت، خلافت از رونق بسزایی برخوردار گردید و تا چندین قرن همچنان در اوج ماند و چراغ راهنمای پاره پهناوری از جهان گشت و به دلیل توجهات حکام تحولات فرهنگی و اجتماعی گوناگونی در زمینه حیات اجتماعی مسلمانان اعم از نگرشها و باورها سبک زندگی، اجتماعی زبان مذهب و آداب و سنن صورت پذیرفت. به عبارتی حکومت عباسیان در این دوره درخشانترین دستاوردهای علمی و تمدنی را تقدیم بشریت کرده است. آثار اسلیمی یافتشده از سامرا را میتوان به دو بخش عمده منبتکاری و گچبری تقسیم کرد. هرچند که نقوشی هم بر روی قطعاتی مثال سفال یافتشده که طرحهای هندسی و با کمی اغماض اسلیمی را بر خود دارند، اما عمده هنر و تجربه استادکاران این دوره در سامرا بر روی چوب و گچ نقش بربسته است. در آرایههای منازل مسکونی سامرا آنچه که از نظر حکمت اسلامی بسیار مهم است، نقوش اسلیمی هستند. کاربرد بعدی این نقوش در جهان اسلام از اندلس تا هند، نشانگر وجهه اسلامی آنهاست. گمانهها بر آن است که این نقوش در پی فشارهای فقهی و کراهت تصاویر و تجسم موجودات زنده آفریده شدهاند. به هر روی، آنچه از زاویه دید این پژوهش مهم است، جنبه زیباییشناسانه آنها از منظر حکمت اسلامی است.https://el.itaihe.ac.ir/article_716968_d8b923b4aad8bff495e95485743cdc82.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219A study of aesthetic coherence in "Waiting Poems" by Alireza Ghazvehبررسی انسجام زیباییشناسانه در «اشعار انتظار» علیرضا قزوه18721471696910.22034/toa.2024.2038269.1440FAشکوفهدارابیاستادیار گروه آموزش زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه فرهنگیان،تهران، ایران0009-0009-1031-9027شهریارشادیگواستادیار، گروه آموزش زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه فرهنگیان، تهران، ایران0000-0003-4168-7489Journal Article20240813"Promised expectation" is one of the concepts that have been prominent in the poetry of some ideological poets for a long time. After the victory of the Islamic revolution, religious and religious poets took on the responsibility of accepting and promoting the concepts of Mahdism. Alireza Ghazveh is one of the committed contemporary poets, who in some of his poems has explained the philosophy of waiting for the promise and by using the unifying elements and techniques of the text, he has reflected his Shiite beliefs and ideas in the mirror of his poems. In this research, with the descriptive-analytical method and using library sources, the unifying factors of "expectation poems" and the proportion and contradiction of images and fantasy clusters in several poetry collections of Alireza Ghazveh were extracted and analyzed. The results showed that in the poetry collections "Ghatār-e Andimeshk, Eshgh alaih-e salam and Sobh-e banaras" the cohesive factors - along with other poetic meanings and themes - due to the poet's use of techniques such as deletion, repetition of words, synonyms, song and harmony, etc have a high frequency. The harmony of the elements of Alireza Ghazveh's poetry adds to the promotion of his religious teachings and the order and proportion between the concepts makes the poet do justice to the content in a worthy way and this harmony gives unity and integrity to the thought expressed in his poem.«انتظار موعود» از جمله مفاهیمی است که از دیرباز در شعر برخی از شاعران ایدئولوژیک برجسته شده است. پس از پیروزی انقلاب اسلامی، شاعران مذهبی و آیینی، تعهد تقبل و ترویج مفاهیم مهدویت را عهدهدار شدند. علیرضا قزوه یکی از شاعران متعهد معاصر است که در برخی از اشعارش، به تشریح و تبیین فلسفة انتظار موعود پرداخته است و با بهره-گیری از عناصر و شگردهای منسجمکنندة متن، باورها و عقاید شیعی خود را در آیینة اشعارش بازتاب داده است. در این پژوهش با روش توصیفی – تحلیلی و با استفاده از منابع کتابخانهای، عوامل انسجامبخشِ «اشعار انتظار» و تناسب و تناقض تصویرها و خوشه-های خیال در چند مجموعة شعری علیرضا قزوه استخراج و واکاوی گردید. نتایج نشان داد که در مجموعههای شعری «قطار اندیمشک، عشق علیهالسلام و صبح بنارس» عوامل انسجامبخش - در کنار معانی و مضامین شعری دیگر - به دلیل بهرهگیری شاعر از شگردهایی نظیر حذف، تکرار واژه، ترادف، آهنگ و توازن و ... از بسامد بالایی برخوردار است. هماهنگی اجزا و عناصر شعر علیرضا قزوه، بر تبلیغ و ترویج آموزههای دینی وی میافزاید و نظم و تناسب میان مفاهیم، موجب میشود که شاعر حق مطلب را به گونة شایستهای ادا کند و این هماهنگی، به اندیشة مطرحشده در شعرش وحدت و یکپارچگی میبخشد.https://el.itaihe.ac.ir/article_716969_f621af8746dbb5559b7204353f163ac3.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219Examining the position of individual and collective ethics in proverbs
(case of study: prose texts of classical literature)بررسی جایگاه اخلاق فردی و جمعی در ضرب المثلها (مورد مطالعه: متون منثور ادب کلاسیک)21523971697110.22034/toa.2024.2038648.1443FAعادلملکیدانش آموخته دوره دکتری زبان و ادبیات فارسی دانشگاه ارومیه. دبیر آموزش و پرورش.Journal Article20240817Paying attention to individual and social ethics is one of the main pillars of educational literature, which has been presented in different ways in literary texts. A part of it includes Persian and Arabic proverbs that are considered in prose and poetry texts. Proverbs can be introduced as a reflection of people's morals, which over the centuries, poets and writers have used them in their works to educate people and praise good morals and condemn bad behavior and character. In this article, in a descriptive way and with a library study, prominent prose texts from the 5th to the 9th century of Hijra have been examined from the perspective of individual and collective ethics. The results of the research show that according to the content of the works, the authors have given importance to the foundation of the family in the society, human relations with their own kind and individual ethics by mentioning Persian and Arabic proverbs. The main themes of the examples are the importance of family foundation, efforts to obtain life capital, friendships in society, kinship and social relationships of people, as well as marriage and respect for marriage, maintaining kinship and friendship and economic prosperity, advice to tell the truth, Forgiveness, like-mindedness, respecting the right of friendship have been recommended, and on the other hand, criticizing people, not being fair in friendship, disrespect and not helping one's fellow man have been condemned.توجه به اخلاق فردی و اجتماعی، یکی از ارکان اصلی ادبیات تعلیمی است که به شیوههای مختلف در متون ادبی مطرح شده است. یک بخش از آن شامل امثال حکمی فارسی و عربی میباشد که در متون نثر و نظم مورد توجه قرار گرفته است. ضربالمثلها را میتوان بازتاب اخلاق مردم معرفی کرد که در طول قرنها، شاعران و نویسندگان در آثار خود، از آنها، جهت آموزش مردم و ستایش اخلاق پسندیده و نکوهش خوی وخصلت ناپسند استفاده کردهاند. در این مقاله، به شیوه توصیفی و با مطالعه کتابخانهای، متون برجسته منثور از قرن پنجم تا قرن نهم هجری از منظر اخلاقیات فردی و جمعی بررسی شده است. نتایج تحقیق نشان میدهد که با توجه به محتوای آثار، نویسندگان با ذکر امثال فارسی و عربی به بنیان خانواده درجامعه، روابط انسانی با همنوع خود و اخلاق فردی اهمیت دادهاند. موضوعهای محوری امثال، اهمیت بنیان خانواده، تلاش برای به دست آوردن سرمایه زندگی، دوستیها در جامعه، روابط خویشاوندی و اجتماعی مردم را نشان می دهند و همچنین ازدواج و رعایت احترام زناشویی، حفظ رابطۀ خویشاوندی و دوستی و رفاه اقتصادی، توصیه به راستگویی، بخشندگی، هماندیشی، رعایت حق دوستی توصیه شده است و در مقابل، عیب گویی مردم، بیانصافی در رفاقت، بیاحترامی و عدم کمک به همنوع، نکوهش شده است.https://el.itaihe.ac.ir/article_716971_8bcbaaca26adeca86e797c12cb6e4c70.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219Explaining the Importance of "knowledge by correspondence" in the field of Art production, education and researchتبیین مصادیق و اهمیت علم حصولی در حوزۀ تولید، آموزش و پژوهش هنر24126271696510.22034/toa.2024.2016844.1392FAصدیقهنایفیگروه هنر، دانشکده هنر و علوم انسانی، دانشگاه حضرت معصومه سلام الله علیها، قم، ایران0000-0003-2337-7671Journal Article20231130Abstract: Considering the relationship between art and science is as old as the history of the philosophy of art. although exploring the relationship between art and knowledge by presence or correspondence has been ignored by the western philosophies (since they either don't believe in such a division or are not concerned about it), in recent year, some of the Iranian authors in the realm of wisdom and art have put forward such a relationship, and by quoting some of the western philosophers about the art and intuition, have claimed that the art is exclusive to knowledge by presence and that " there is no knowledge by correspondence in the art". In addition, this approach considers the instruments knowledge by correspondence, including logic, useless, and, intentionally or unintentionally, has led to some problems and, therefore, some objections. Collecting data based on document and library research and using content analysis, the present study criticizes the given viewpoint. In addition, considering the importance and the status of the knowledge by presence within the field of human knowledge and art production, we will point to the role and importance of knowledge by correspondence and, hence, the tool of logic in the field of art and at research and interpretations.چکیده<br />بررسی رابطۀ میان علم و هنر قدمتی به اندازۀ تاریخ فلسفۀ هنر دارد و از دو سویه قابل ملاحظه است؛ در سویۀ اول، امکان دریافت علم و دانش از هنر مورد توجه است و در سویۀ دیگر، کارایی روشها و ابزارهای علمی در مطالعات هنری مورد بحث قرار میگیرد. در این میان، گرچه بررسی رابطۀ میان هنر و علم حضوری و حصولی از سوی فلاسفه و متفکران غربی مورد توجه نبودهاست (چرا که ایشان یا عمدتاً به این تقسیمبندی قائل نیستند و یا نسبت به آن بیتفاوت بودهاند) اما از سوی برخی نویسندگان معاصر ایرانی حوزههای فلسفه یا هنر طرح و با استفاده از نقلقولهایی از فلاسفۀ غربی درباره "رابطۀ هنر و شهود" به انحصار حوزۀ هنر به علم حضوری و اظهاراتی مبنی بر اینکه «در هنر هیچگونه علم حصولی وجود ندارد» منجر شدهاست. تحقیق حاضر با گردآوری دادهها به شیوۀ اسنادی و روشی توصیفی-تحلیلی به بررسی این دیدگاه و اشاره به برخی معضلات تحویل کامل حوزۀ هنر به علم حضوری (در زمینههایی چون تولید، تحقیق، آموزش و ارزشگذاری اثر هنری) پرداخته، ضمن درنظرداشتن اهمیت و جایگاه علم حضوری در زمینۀ معرفت بشری و نیز تولید هنری، به نقش و اهمیت علم حصولی در حوزۀ هنر و تحقیقات هنری اشاره میکند، شقی میانه را که به اهمیت هر دو بعد (حضوری و حصولی) در حوزۀ هنر آگاه است، پیشرو میگذارد.https://el.itaihe.ac.ir/article_716965_92480ecf39a055ea48054e329115576a.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219Analyzing the hidden layers of Fateh Ali's (pbuh) handwriting in Sultan Ahmad I's Falnamehواکاوی لایههای پنهان نگاره دست فاتح علی(ع) در فالنامه سلطان احمد اول26329171712210.22034/toa.2024.2042754.1459FAفرانککبیریاستادیار، صنایع دستی، دانشکده هنر و علوم انسانی فارسان، دانشگاه شهر کرد، ایران.0000-0002-4386-965XJournal Article20241006Every culture and civilization has its own set of signs and symbols. These signs in themselves represent that which has shaped the culture, the spirit of life of the people of the society and the ruling system in its entirety. In Iranian-Islamic culture, there are no shortage of such signs; One of these symbols is the "Claw of Khyber"; which came to the fore in the version of Sultan Ahmad's horoscope in the early 17th century AD, the purpose of this research is to identify the hidden layers in the image of the Khyber paw or the hand of Fateh Ali ; In order to achieve such a goal, the question arises, "What symbolic concepts does the Khyber claw image have?" The findings with documentary studies and descriptive analytical method show that after the emergence and spread of Islam, the symbol of the hand continues to survive due to its spiritual history; "Hand" has always been an important organ in Islam and is considered a sign of openness, forgiveness, kindness and prayer. What separates the Khyber claw or the hand of Fateh Ali from other common symbols is its reliable connection with spirituality and especially the precious religion of Shiism. In addition to the theme of the painting, this importance is formed in its motifs. In other words, with the spread of the Shia, this symbol has been widely used as a legacy of the elders of the Shia and to pay attention to the five sons of Al-Abba.هر فرهنگ و تمدنی مجموعهای از نشانهها و نمادهای مخصوص به خود را دارد. این نشانهها در درون خود آن چیزی را بازنمایی میکنند که در کلیت آن فرهنگ، روح زندگی مردمان جامعه و نظام حاکم را شکل داده است. در فرهنگ ایرانی – اسلامی نیز از این دست نشانهها و نمادها کم نیستند؛ یکی از این نمادهای جالب توجه، "پنجه خیبر" میباشد؛ که در نسخه فالنامه سلطان احمد در اوایل قرن 17 میلادی به منصه ظهور رسیده است، هدف از این پژوهش، شناسایی لایههای پنهان در نگاره پنجه خیبر یا دست فاتح علی (ع) است؛ برای نیل به چنین هدفی این سوال مطرح میشود که " نگاره پنجه خیبر از چه مفاهیم نمادین برخوردار است"؟ یافتهها با مطالعات اسنادی و روش توصیفی تحلیلی گویای این مهم است که پس از ظهور و گسترش اسلام، نماد دست به علت سابقه معنوی اش به بقای خود ادامه میدهد؛ «دست» همواره در اسلام عضوی با اهمیت بوده و نشانهای بر گشودگی، بخشندگی، مهربانی و دعا محسوب میشده است. آنچه که نگاره پنجه خیبر یا دست فاتح علی(ع) را از سایر نمادهای متداول جدا میسازد، ارتباط موثق آن با معنویت و به ویژه مذهب گرانقدر تشیع میباشد؛ که علاوه بر موضوع نگاره در نقوش و خطنگارههای آن، این مهم شکل میگیرد. به عبارتی با فراگیر شدن مذهب شیعه، این نماد به عنوان میراثی از بزرگان مذهب شیعه و توجه به پنج تن آلعبا کاربرد وسیع داشته است.https://el.itaihe.ac.ir/article_717122_589158ddb501e841a6ae3e105d3a60d3.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219The function of the language of art in the elements of mystical khamriyeh
(Case study: Saqinameh of Sayyed Amir Mahmoud Anwar and Ibn Farid's Khamriyeh)کارکرد زبان هنر در عناصر خمریه عرفانی (بررسی موردی: ساقینامه سید امیرمحمود انوار و خمریه ابن فارض)29331671712310.22034/toa.2024.2041084.1451FAاعظممحمودینویسنده مسئول،گروه آموزش زبان و ادبیات عرب، دانشگاه فرهنگیان، تهران، ایران0000-0002-9723-8204شهریارشادیگوگروه آموزش زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه فرهنگیان، تهران، ایران0000-0003-4168-7489Journal Article20240914For many centuries, mystical literature, as a manifestation of verbal art, has been a source of inspiration for the man in the days of deprivation due to his separation from his Lord and led him to the valley of true love and devotion. This type of literature has led many poets to be inspired by this heritage due to its vast capacity to express symbolic and mysterious facts and as a rope, it has linked the former nobles with the future contemplators. This paper aims to study the function of the elements of theosophical khamriyeh in the ode "Spirit wine with the song of love" composed by Dr. Sayyed Amir Mahmoud Anwar, which has been composed in the description and response to Ibn Farez' khamriyeh; to illustrate how these elements are represented and described in this work. The research method is descriptive-analytical and the findings indicate that the poet, while translating and accurately describing the Khamriyeh of Ibn Farid and explaining the mystical concepts in this poem, With the language of art, he has praised the family of infallibility and purity (peace be upon them), and attributed the description of some of the elements of the mystical wine, such as the Cup-bearer, Cup, Wine and its descriptions to them and their loyal companions, thus he used these elements to express his religious intentions.قرنهای متمادی است که ادبیات عارفانه، بهعنوان جلوهای از هنر کلامی، روحبخش آدمی در روزگاران حرمان ناشی از فراق معبود بوده و او را به وادی محبت و بندگی خالصانه کشانده است. این نوعِ ادبی به جهت برخورداری از ظرفیتی گسترده برای بیان نمادین و رمزآلود حقایق، شاعران بسیاری را به سوی الهام گرفتن از این میراث سوق داده و همچون ریسمانی، پاکسرشتان گذشته را به ژرفنگران آینده پیوند زده است. جستار پیش رو برآن است تا با بررسی کارکرد عناصر خمریۀ عرفانی در قصیدۀ «باده جان با نوای عشق» سرودۀ دکتر سید امیر محمود انوار که در شرح و پاسخ خمریۀ ابن فارض به رشتۀ نظم درآمده است، نحوۀ بازنمایی و توصیف آن عناصر را در این اثر تبیین نماید. شیوۀ پژوهش توصیفی– تحلیلی بوده و یافتهها نشان میدهد که شاعر ضمن ترجمه و شرح دقیق خمریۀ ابن فارض و توصیف مفاهیم عرفانی در این سروده، با زبان هنر خاندان عصمت و طهارت علیهم السلام را به نیکی ستوده و وصف برخی عناصر باده عرفانی مانند ساقی، ساغر، شراب و اوصاف آن را برای ایشان و یاران باوفایشان بهکار برده است و بدین ترتیب از آن عناصر برای بیان مقاصد آئینی خود بهره برده است.https://el.itaihe.ac.ir/article_717123_16bf47a272a5aa4cce8bfe2b76e98077.pdfموسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامیالهیات هنر2383-122714032620250219Contemporary Islamic Fashion Analysis Based on Islamic Criteriaتحلیل مد اسلامی معاصر بر اساس شاخصهای اسلامی31733871760710.22034/toa.2024.2042944.1462FAفائزهخوش صنعتیعضو هیئت علمی مؤسسه آموزش عالی هنر و اندیشه اسلامی، قم، ایران.Journal Article20241011To understand and analyze contemporary Islamic fashion, it is essential to note that today’s Islamic countries operate within several fundamental paradigms, including Islamism, globalization, and antiquarianism. These paradigms have significantly influenced the identity and lifestyle of young Muslims, leading to new interpretations of Islamic attire in various societies. This study primarily aims to examine the degree of alignment between prevalent Islamic fashion styles and the Quranic criteria concerning dress. Accordingly, data were collected through content analysis of various samples in Islamic fashion, including Islamic fashion consumers, designers and brands, experts and researchers in the field, and Islamic cultural organizations. Using qualitative content analysis, the criteria of modesty, hijab, and Islamic fashion, derived from Quranic verses, were compared with contemporary Islamic fashion trends worldwide.<br><br>The quantitative results indicate a significant discrepancy between Quran-based Islamic attire and the current Islamic fashion trends in various countries, particularly in Western societies as well as in some Islamic countries. These findings reveal a gap between Quranic values, such as the concepts of modesty and hijab, and the contemporary tendencies in this domain, which emphasize consumerism, luxury, identity, and culture in dress. These insights could serve as a foundation for reforming and guiding Islamic fashion, benefiting designers and practitioners in the modern Islamic fashion industry.برای درک و تحلیل مد اسلامی معاصر، توجه به این نکته ضروری است که کشورهای اسلامی امروزی در بستر چند پارادایم اساسی شامل اسلامگرایی، جهانیشدن و باستانگرایی قرار دارند. این پارادایمها تأثیر قابل توجهی بر هویت و سبک زندگی جوانان مسلمان داشته، باعث ایجاد برداشتهای جدیدی از پوشش اسلامی در جوامع مختلف شده است. در این پژوهش، هدف اصلی بررسی میزان انطباق سبکهای رایج مد اسلامی با معیارهای قرآن کریم در خصوص پوشش است. بر همین اساس، دادهها از طریق تحلیل محتوای نمونههای متعدد مد اسلامی (مصرفکنندگان مد اسلامی، طراحان و برندهای مد اسلامی، متخصصان و پژوهشگران حوزه مد اسلامی، سازمانها و نهادهای فرهنگی اسلامی)گردآوری شد و سپس به روش تحلیل محتوای کیفی، معیارهای عفاف، حجاب، و مد اسلامی، استخراج شده از آیات قرآن با آنچه امروز به عنوان مد اسلامی در جهان جریان دارد تطبیق داده شد. <br>نتایج کمی نشان میدهد که اختلاف معناداری بین پوشش اسلامیِ منطبق با آیات قرآن و مدهای اسلامی موجود در کشورهای مختلف، بهویژه در جوامع غربی و نیز کشورهای اسلامی، وجود دارد. این نتایج حاکی از فاصله بین ارزشهای قرآنی همچون مفهوم عفاف و حجاب، مصرفگرایی و تجملگرایی، هویت و فرهنگ پوشش و گرایشهای معاصر در این حوزه است و میتواند به عنوان پایهای برای اصلاح و هدایت مد اسلامی مورد توجه طراحان و فعالان حوزه مد اسلامی معاصر قرار گیرد.https://el.itaihe.ac.ir/article_717607_5f968bc9e5b86b8ba28d935406f2e836.pdf